Intérprete e investigador de la música en la generación del 27' y el exilio republicano español.
Premio de la crítica "El Primer Palau". "La guitarra de Lorca vuelve a sonar".

Biografía


El guitarrista Samuel Diz (Tui, Galicia 1986) es un activo intérprete e investigador de la música en la generación del 27' y el exilio republicano español. En sus conciertos y publicaciones discográficas presenta al público el legado artístico y cultural que renovó a la música española de la primera mitad del siglo XX a partir del folclore como sustento y ente abstracto.

Graduado en 2009 bajo la dirección de Gaëlle Solal en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, Samuel Diz amplió su formación artística con los guitarristas Alen Garagic y Daekun Jang, junto al magisterio de José Luis Rodrigo en los cursos de “Música en Compostela”, donde recibió el Premio “Andrés Segovia-J.M. Ruiz Morales” por el estudio e interpretación de la música española.

Su último trabajo discográfico Memoria de la melancolía (Poliédrica 2020) homenajea a la escritora y activista feminista María Teresa León (1903-1988). Un recorrido por su autobiografía a través de composiciones musicales originales de Gustavo Durán, Emiliana de Zubeldía, Baltasar Samper, Regino Sainz de la Maza, Adolfo Salazar, Carlos Guastavino, Daniel Fortea, Manuel de Falla y Simón Tapia Colman, en su mayoría inéditas. El disco cuenta con la participación de Isabel Villanueva (viola), Javier Riba (guitarra) y Jonatan Alvarado (tenor), grabado en la Huerta de San Vicente (Granada) con la guitarra de Federico García Lorca.

Con la publicación del primer disco realizado con la simbólica guitarra de Federico, construida por José Ortega (Granada, ca.1906) y restaurada por Francisco Manuel Díaz en 1996, Samuel Diz culmina la línea de investigación lorquiana que comenzó con su disco Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015), beneficiario de Creación Joven INJUVE y presentado en el Centro Cultural Generación del 27'. Tras celebrar el “Centenario de Lorca en Galicia” con el biógrafo Ian Gibson y la periodista Carolina Alba (Radio 3), Samuel Diz participó junto con el musicólogo Leopoldo Neri en el “Cinco a las cinco” del Museo-Casa natal de Federico García Lorca de Fuente Vaqueros. También la Boston University acogió la conferencia-concierto “Lorca's guitar soundings” con el hispanista Alan Smith, un acto organizado por el prestigioso hispanista Christopher Maurer.

Entre los conciertos y proyectos realizados cabe destacar la participación en la recuperación y grabación de las Danzas puertorriqueñas de Juan F. Acosta (1890-1968) junto con el guitarrista Hermelindo Ruiz en la Universidad de Yale, la representación de España en el Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, una amplia gira de conciertos y conferencias en México en la conmemoración del 80º aniversario del exilio español republicano, así como su debut en la Fundación Juan March o en el Palau de la Música Catalana, donde recibió el Premio de la Crítica “El Primer Palau” por su “estudio y coherencia del programa, demostrando una alta seguridad escénica y un sonido muy diáfano con la guitarra”.




Conciertos en museos y reconstrucción histórica de la Galería Diana (Ciudad de México, 1955-1965)

Samuel Diz traza conexiones musicales en torno a las narrativas museísticas de las vanguardia pictóricas y literarias del siglo XX y a los círculos personales de una de las generaciones más interdisciplinares de la cultura española: la generación del 27'.

Ha diseñado y ofrecido conciertos en el Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español (Ángel Ferrant, García Lorca y Adolfo Salazar: Los títeres de Cachiporra), en la Casa-museo Antonio Machado de Segovia (100 años del primer encuentro de Machado y García Lorca), en el Museo Gregorio Prieto (Prieto y García Lorca: la guitarra de 1927), en el Museo de Bellas Artes de Málaga (Las guitarras de Moreno Villa y García Lorca), en el Centro Obra Social Abanca (La metamorfosis del clavel), en la Fundación Joan i Pilar Miró de Mallorca (Miró y Gerhard en los 80 años del exilio republicano español), en el Museo-casa natal de Pablo Picasso (Flores de España: Arias y Picasso, una amistad), en el Museo Iconográfico del Quijote -Guanajuato, México- (La creación musical del exilio republicano español) o en el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano -Cuernavaca, México- (Rosita García Ascot y Ángela Gurría: de la música a la escultura).

Próximamente Samuel Diz ofrecerá el concierto Picasso: guitar-maker en la Royal Academy of Arts de Londres.

Desde 2017 Samuel Diz trabaja junto con Beatriz Fontán en la investigación, estudio y reconstrucción de la Galería Diana de Rosita García Ascot, situada en el Paseo de la Reforma 489 de la Ciudad de México entre 1955 y 1965. Una investigación inédita que ha dado sus primeros frutos con las conferencias realizadas en la galería La Caja Negra de Madrid, en el Museo Leonora Carrington de -San Luis Potosí, México- o en el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México).


Ámbito académico

La base y metodología de las investigaciones artísticas de Samuel Diz le acercan con frecuencia al ámbito académico. Entre los diferentes conciertos de clausura en jornadas y congresos universitarios, figuran hasta la fecha las Xornadas Internacionais de Literatura Galega de la Universidad Complutense de Madrid-UNED, las Jornadas de Musicología y Didáctica de la Música de la Universidad Menéndez Pelayo en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el monográfico sobre Jesús Bal y Gay en la University College Cork, la jornada Nexos-María Zambrano y la razón poética en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, o la conferencia dedicada a la creación musical del exilio republicano español en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Junto a los conciertos ya mencionados en las universidades de Yale y de Boston, Samuel Diz ha actuado en dos ocasiones en la emblemática Residencia de Estudiantes de Madrid, con la Sociedad Española de Musicología en el monográfico dedicado al musicólogo Adolfo Salazar y con el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en la clausura del congreso internacional “Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939” junto a la conferencia El exilio: realidad política y metáfora humana de Luis García Montero, director del Instituto Cervantes.




Compromiso con su Galicia natal

Compromiso con su Galicia natal En 2012 la editorial Ouvirmos y la Axencia Galega das Industriais Culturais (AGADIC) publicaron Guitarra clásica galega, el primer trabajo discográfico de Samuel Diz, con la finalidad de recuperar la olvidada identidad del instrumento en Galicia a través del repertorio inédito de José Chas, José Fernández Vide o Jesús Bal y Gay, junto con la nueva creación musical liderada por Fernando Buide del Real (Santiago de Compostela 1980).

Samuel Diz ha ofrecido conciertos en los principales teatros y festivales de Galicia, como en el ciclo Espazos Sonoros, en el teatro Rosalía de Castro da Coruña, en el festival Atardecer no Gaiás, en el Museo de Belas Artes da Coruña (El primer Picasso, 120 anos), en la Semana de música del Corpus de Lugo, en los festivales de teatro universitario MITEU y de la USC, o la dirección de la celebración ya mencionada del Centenario de Lorca en Galicia en el Salón Teatro de Santiago de Compostela.

Actualmente participa en el estudio y divulgación del fondo documental del músico Germán Lago Durán (1883-1967), fundador de la Orquesta Ibérica de Madrid, custodiado en el Archivo de Galicia (Xunta de Galicia).

Tras ampliar su formación académica con un posgrado en Gestión de empresas de la industria musical por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, Samuel Diz es socio fundador de la editorial y agencia Poliédrica® y director artístico del festival bienal de música, patrimonio y creación interdisciplinar Música no claustro® en la Catedral de Tui. Tras celebrar la XIII edición del 4 al 10 de agosto de 2018 con el Museo Nacional de Escultura como doble sede, prepara una nueva edición que tendrá lugar del 1 al 7 de agosto de 2020. http://www.musicanoclaustro.com/

"La música y el conocimiento sólo llegan si se tocan"